

Exposition du 1 septembre au 7 novembre 2021
Emmanuel Rousson
Emmanuel Rousson commence ses études de clavecin au Conservatoire National de Région de Nice dans la classe d’Huguette Grémy Chauliac et de Martine Raibaldi, où il obtient un Premier Prix de Clavecin avec mention très bien. En 1994, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans lequel il obtient le Diplôme National d’Études Supérieures de Musique en Clavecin, avec mention très bien, dans la classe de Françoise Lengellé, et en Basse Continue dans la classe d’Yves Rechsteiner. Sa carrière de concertiste l’amène à donner des récitals dans la France entière (à Angers, Lille, Paris, Amilly, en Bretagne et au Pays basque, dans divers festivals comme le Festival de Musique Sacrée de Nice, Festival de Musique Ancienne de Dieppe, Les Nuits d’été de Lépin, l’Opéra de Nice, Mi-Temps classic de Chateauroux…) mais aussi à l’étranger en Belgique, en Irlande, en Suisse à l’Opéra de Zurich, au Festival Al Bustan au Liban et à Moscou en Russie. Il est actuellement professeur de clavecin titulaire au Conservatoire de Brest et coordinateur du département de musique ancienne. Il participe aussi à de nombreux jurys notamment au CNSM de Lyon et collabore avec les Cefedem Rhône-Alpes et Loire Atlantique comme personne ressource, ainsi qu’avec le Pôle Supérieur de Rennes.
Mathilde Horcholle
Après avoir étudié la flûte traversière et les sciences sociales, Mathilde Horcholle s’est spécialisée dans le jeu sur les flûtes anciennes. Elle a étudié auprès de B. Kuijken, F. Theuns et M. Hantaï au conservatoire de Bruxelles et à l’ESMUC de Barcelone. Elle affectionne particulièrement jouer avec le claveciniste Emmanuel Rousson et se produit au sein de différents ensembles comme La Petite Symphonie, Ma Non Troppo avec qui elle crée des spectacles pluridisciplinaires, ou encore les Renaissants, consort de flûtes traversières qu’elle a cofondé récemment. Elle enseigne les flûtes traversières dans les écoles de musique de Clisson et de Saint-Jean-de-Monts.
Marie-Astrid Arnal et Thierry Besnard s’expriment en duo depuis plusieurs années. C’est au fil de leurs pérégrinations qu’est née cette belle complicité. Le succès de leur premier CD Diversité de la musique française a été salué par le critique Jean Malraye qualifiant ce disque d’original, recherché, équilibré, au rendu sonore excellent, hautement recommandable propre à toucher le cœur du mélomane.
Marie-Astrid Arnal
Marie-Astrid Arnal commence ses études musicales au Conservatoire de Perpignan dans la classe de piano de Mme Andrée Dussol puis au CNSMD de Paris avec Pierre Barbizet. Elle poursuit ensuite à l’École Normale Supérieure de Musique de Paris avec Germaine Mounier et Ramzi Yassa. Elle est remarquée par Gyorgy Cziffra à Senlis. Titulaire du DE de piano, DE d’accompagnement, CA de piano, Diplôme Européen de Médecine des Arts, Marie-Astrid Arnal est concertiste, passionnée par la musique de chambre. Elle crée l’Association Musique Buissonnière dont l’objectif est de promouvoir la musique et les arts en tous lieux possibles, au contact d’un piano à queue pour sensibiliser tous les publics à la musique classique.
Thierry Besnard
Après ses études de clarinette au Conservatoire de Caen dans la classe de Jean-Pierre Antoine, Thierry Besnard poursuit son parcours musical au conservatoire de Rueil-Malmaison dans la classe d’Henri Druart, puis il se perfectionne avec Michel Arrignon. Il obtient le CA de clarinette puis le diplôme de direction d’orchestre sous la conduite de Désiré Dondeyne qui lui apporte le goût de l’assemblage des timbres et de la couleur musicale.
Thierry Besnard joue régulièrement en Sonate avec Marie-Astrid Arnal au piano et il est membre du Quintette à Vent de Bretagne. Professeur au Conservatoire de Lorient durant 14 ans, Thierry Besnard est désormais professeur au Conservatoire d’Alençon et participe aux concerts de la saison d’Opus 61.
Exposition du 12 mai au 29 août 2021
Après avoir vécu en Suisse et aux États-Unis, Danielle Vetsch-Ophuls s’est finalement installée comme artiste-peintre en Bretagne, dans les Côtes-d’Armor. D’une mère dessinatrice de livres pour enfants et d’un père metteur en scène, la création fait partie de sa vie. Sa passion pour les couleurs et les agencements de différents matériaux lui est venue de son parcours d’institutrice en lien avec la créativité des enfants, et l’a amenée à créer un théâtre de marionnettes, en 1995, où décors et marionnettes étaient peints sur soie avec une grande variété de couleurs. Un jour, la redécouverte de cartons pleins de laine lui a donné l’idée d’utiliser cette matière dans la création de tableaux sur soie où le tissage et l’apposition de fines couches de laine suivent un processus de feutrage original – le feutre Nuno (technique de feutrage associant laine et tissu développée, en 1992, par l’artiste Polly Stirling) – qui laisse place aux heureux hasards des formes qu’il convoque. L’idée de l’œuvre définitive se déploie au fil de l’imagination de l’artiste et du chemin des fibres de laine qui s’amalgament pour créer des motifs – anges, paysages, fleurs… – subtilement feutrés.
Hélène Porcher est diplômée des conservatoires de Versailles et d’Orsay où elle obtint deux prix de piano. Elle a étudié l’harmonie avec Henri Challan au CNSM de Paris, la pédagogie avec Maurice et Madeleine Martenot, et s’est intéressée aux travaux de Marie Jaëll sur l’art du toucher. Elle a travaillé avec Jean-Claude Pennetier, puis avec Elizabeth Sombart au sein de la Fondation Résonnance à Morges, en Suisse, où elle a enseigné. Elle a donné des concerts en France, au Québec, en Suisse, au Liban, en Espagne, et a joué dans des hôpitaux et maisons de soins. Installée en Bretagne depuis une dizaine d’années, elle enseigne le piano et joue principalement en formation de musique de chambre. Elle donne aussi des récitals et compose et improvise au piano pour le théâtre et la poésie.
Après des études de violon et de chant au CNR de Rennes, Christine Joucla obtient son diplôme de fin d’études de chant lyrique au CNR de Bayonne, en 1984. De retour en Bretagne, elle se forme auprès d’Agnès Brosset au conservatoire de Vannes-Pontivy où elle obtient, en 1995, un diplôme de fin d’études en technique vocale en tant que colorature, et suit un cycle de perfectionnement jusqu’au prix. Parallèlement à une carrière de professeur d’anglais, elle a suivi des formations pédagogiques en enseignement du chant et a donné plusieurs récitals en Bretagne. Elle a également chanté au sein de divers ensembles vocaux et lyriques. Depuis huit ans, elle donne des concerts en compagnie d’Hélène Porcher.
Nicolas Bellec est clarinettiste (Médaille d’or de clarinette du Conservatoire de Brest) et pratique aussi d’autres instruments à vent. Il est professeur de musique Diplômé d’État et titulaire d’une Maîtrise de musicologie. Il se produit régulièrement dans des ensembles de musique classique et de jazz.
Marcia Maia est chercheuse au CNRS. Passionnée de chant, elle se produit régulièrement dans des ensembles au répertoire varié. Elle est née à Rio de Janeiro, pays de la bossa-nova.
Yves Pignot a fait ses études musicales au Brésil. Il est pianiste accompagnateur au conservatoire de Brest. Spécialiste du répertoire brésilien, il affectionne particulièrement le monde du choro. Certaines de ses compositions musicales ont été éditées en Allemagne et en France.